Cos’è una costante?
Nel linguaggio scientifico è una quantità o una grandezza invariabile; qualcosa che non muta, aldilà del tempo e dello spazio, un elemento indipendente da ogni altro parametro o entità, un caposaldo, un punto di riferimento per ogni altro tipo di calcolo o teorizzazione (la costante di Pitagora, la costante di Avogadro, la costante di Planck, l’elenco è lungo).

La nostra quotidianità è fatta di costanti: modi di pensare e di comportarci, che sono diventati parte di noi, del nostro “carattere”, delle nostre relazioni, della nostra identità individuale, familiare o comunitaria. Le costanti sono importanti perché ci consentono di avere dei punti di appoggio sull’ignoto, degli appigli saldi per procedere nella scalata della montagna. Spesso le utilizziamo, altre volte non ci accorgiamo nemmeno della loro presenza: loro “sono“, “esistono“, fanno parte del quotidiano e ci consentono di andare avanti.
Le costanti della vita spesso le chiamiamo verità, valori, convinzioni, abitudini, oppure vizi o automatismi, e senza di esse ci pare spesso non sia possibile vivere: come si può vivere senza la passione? Come si può immaginare di votare quella persona? Come posso credere che le colleghe mi ascoltino? Come farò a superare la giornata senza sigarette? Come si può vivere senza Nutella? Tutte certezze che si manifestano in frasi quali: “Per ottenere risultati devi metterci l’anima”, “si fa in questo modo“, “sono sempre stata timida“, “lui non capisce, perché è un impulsivo“, “non possiamo vederci tutti assieme, lei si sentirebbe sotto processo”.

Come si può capire, ciascuno di noi ha le proprie costanti: le reputiamo immutabili e giuste, e anche se “razionalmente” possiamo ammettere a noi stessi che non siano assolute, il più delle volte facciamo fatica a crederlo. Sono e saranno, esistono ed esisteranno, così come ora per sempre. Tanto che spesso facciamo in modo che si mantengano, ad ogni costo, perché siamo convinti a tal punto della loro immutabile necessità, da non essere in grado di abbandonarle, di metterle in discussione, scordando, o fingendo di non sapere, che in realtà i pensieri e i comportamenti non sono delle costanti. Non sono come il numero di Avogadro o il sole che sorge ogni mattina. Sono, al contrario, mutevoli e noi possiamo incidere attivamente per mutarli. Anzi, dobbiamo farlo! Quasi fosse un imperativo, nel momento in cui ci rendiamo conto di essere infelici, dobbiamo agire poiché la nostra infelicità di quel momento è legata anche alle costanti di quel momento. Non possiamo modificare lo stato delle cose se non costruiamo in noi il coraggio di modificare le costanti che mantengono la nostra quotidianità uguale a se stessa, istante dopo istante, anno dopo anno.

Per farlo, ci dobbiamo impegnare ogni giorno nell’osservazione di noi stessi: come ci comportiamo, come reagiamo alle cose, in che modo giudichiamo noi stessi e gli altri, quali opinioni non siamo disposti a modificare, quali cose riteniamo essere state sempre uguali a se stesse. Una volta accesa questa “telecamera” di osservazione su noi stessi, dobbiamo rischiare un po’, ovvero provare a introdurre qualche piccolo cambiamento: un capo di abbigliamento distante dal nostro stile, una risposta insolita a quel solito collega, una procedura eccentrica per cucinare quella pietanza, un modo diverso di descrivere nostro figlio o noi stessi. Partite dalle piccole cose, quelle più semplici, poi provate anche con ciò che ritenete “realmente” immutabile, come un vostro tratto caratteristico di personalità. Provateci come fosse un esercizio, una sfida con voi stessi: un processo lento, ma piano piano ciò che di positivo si potrà generare nella vostra mente, di fianco alla capacità di riflettere, sarà l’abilità di flettere, andando oltre quelle rigidità personali che ci precludono il cambiamento.

NB: ricordiamoci, comunque, che abbiamo sempre bisogno di appigli per salire in cima, cerchiamo solo di fare in modo che siano funzionali alla salita.

Daniele Baron Toaldo

Quando mi chiedono come si faccia ad attrarre l’attenzione delle persone che ti ascoltano, in genere rispondo che ci vuole, ovviamente, preparazione tecnica sull’argomento che vai trattando e l’abilità di illustrarlo con chiarezza, come se di fronte a voi aveste un pubblico di bambini; ma, soprattutto, ci vuole presenza, nello specifico presenza scenica.
La presenza scenica si potrebbe definire come quella capacità di far sì che tutti ci osservino e ci ascoltino attentamente anche se stiamo parlando una lingua sconosciuta. La stessa abilità messa in atto dai maestri del teatro di commedia, capaci di sostituire le parole con un insieme di fonemi simil linguistici, ma totalmente privi di senso: il cosiddetto grammelot, praticato magistralmente da Dario Fo e inventato dagli attori della commedia dell’arte nel ‘500. Questa tecnica fu messa a punto per poter comunicare mescolando vari idiomi e riuscendo a fare teatro in tempi di feroce censura.
La presenza scenica, quindi, ha poco a che vedere con la tipologia degli argomenti che stiamo trattando; ha poco a che vedere, in realtà, anche con il fatto che siamo o meno un attore o un appassionato di teatro.
Ha molto a che vedere, invece, con le abilità di gestione del proprio corpo,  della propria voce, dello spazio in cui siamo inseriti e con il tipo di rapporto che instauriamo con i nostri uditori. Troppo spesso ci dimentichiamo di questo, o forse evitiamo di pensarci, compiendo l’errore fondamentale che appartiene a quello che definisco “il parlante ingenuo”: immaginare che gli uditori presteranno attenzione solo alle parole che diciamo, per giunta interpretandone il senso allo stesso modo in cui lo intendiamo noi.
Ma sappiamo che non è così: non serve qui scomodare linguisti, grandi filosofi, psicologi e letterati, che hanno sviscerato a fondo il problema della comunicazione, per poter affermare che il senso e il potere di ogni nostra parola viene plasmato dal modo stesso in cui essa viene proferita. Ogni nostro movimento, espressione del volto o “coloritura” della nostra voce, vengono osservati dai nostri interlocutori e fatti rientrare all’interno del giudizio globale che essi potranno assegnare al nostro discorso e a noi come persone. Per cui, massima attenzione deve essere posta al modo in cui usiamo le nostre appendici (mani, braccia, gambe), a come dominiamo lo spazio in cui siamo inseriti, alla velocità del nostro eloquio, all’uso delle pause, allo sguardo rivolto ai nostri uditori, al fine di instaurare un dialogo con essi, con ognuno di essi.
Dobbiamo entrare in contatto col pubblico, come se ciascun componente della nostra platea fosse il solo presente in sala e fosse il solo a cui la nostra attenzione di narratore è rivolta. Ciò comporta un lavoro su noi stessi, sulla tendenza a rifuggire le interazioni umane, lo sguardo e le reazioni delle persone che ci ascoltano, immaginando erroneamente che rimanendo concentrati sul nostro testo e su ciò che vogliamo dire riusciremo ad essere più chiari ed efficaci. Il risultato di tale comportamento di evitamento, invece (ahimè), spesso si traduce in un velato distacco, che può essere recepito come freddezza e insicurezza: quando parliamo, infatti, il modo in cui esponiamo le cose incide anche sulla percezione di “competenza” e “professionalità” che ci potranno essere attribuite. L’autorevolezza della nostra figura si trasporrà sul testo stesso, rendendolo a sua volta autorevole, persuasivo e coinvolgente.
Non importa quanto l’argomento sia intrinsecamente interessante, importa quanto siamo in grado di far entrare il pubblico all’interno del nostro personale rapporto con l’argomento stesso, gestendo la propria emotività in modo da poterla usare per emozionarlo. La dimensione edonistica, ovvero l’aspetto del piacere, insita nell’udire una voce narrante e nell’osservare un narratore in scena, è parte integrante dell’evento espositivo e dobbiamo esserne consapevoli: ciò che esponiamo deve piacere alla nostra audience e piacerà tanto più quanto più faremo sentire che piace a noi.
In conclusione: attrarre l’attenzione delle persone è alla portata di tutti? La risposta è sì. Esistono tecniche e metodi per affinare la propria comunicazione corporea e vocale, per migliorare le personali abilità di gestione delle emozioni e di relazione col pubblico. Ma il punto focale per diventare più attrattivi non è questo: il punto focale è la disponibilità ad offrire al pubblico un po’ di se stessi, al fine di dare realmente corpo ad una propria presenza scenica genuina e credibile.

Daniele Baron Toaldo